Warum können sie nicht positiv denken, sich gesund ernähren, dreimal die Woche Sport machen und sich im autogenen Training entspannen? Mehr braucht der Mensch doch nicht um glücklich zu sein. Was soll all der Widerstand?

Zum Glück kann diesen Menschen geholfen werden. Der Anti-Depp-Receiver schafft Abhilfe. Einmal implementiert wird die Kommunikationsfähigkeit zwischen Deppen und normalen Menschen signifikant verbessert. In Verbindung mit o.g. bewährten Methoden zur Persönlichkeitsunterdrückung kann eine Integration zurück in unsere Gesellschaft zu grossen Teilen gewährleistet werden. Grossartig, dass es sowas gibt.

Während die einen den Kopf über diese Spektakel schütteln, ist es für die anderen bereits zu einer Parallellwelt geworden.

Die WWE strahlt neben der Live-Show „Raw“ zwei weitere aufgezeichnete Formate pro Woche aus und bietet den Fans durch das Internet-Angebot, div. Videospiele, Comics und einem Print-Magazin genug Anreize sich täglich mit ihrer Welt auseinanderzusetzen. Das Unternehmen bezeichnet sich, sein Angebot und dessen Fans passenderweise als „WWE Universe“ – eine in sich geschlossene Alternativ-Realität mit eigenen Regeln und Konventionen.

Die Shows der WWE polarisieren stark. Zum einen im Bezug auf die Gesamt-Ästhetik aus Rock ‘N Roll, Zirkus und Sport, welche unmittelbar Abneigung oder Faszination im Zuschauer hervorruft und zum anderen intern durch gelenkte Provokation. Diese Provokationen dienen dazu eine aufgebrachte Grundstimmung zu erzeugen („Heat“). Die Wrestling-Welt ist hierzu strikt in ‘Gut gegen Böse’ eingeteilt. Der ‘böse’ Wrestler wird meistens versuchen die Fans durch unfaire Aktionen und beleidigende Ansprachen gegen sich aufzubringen, während der gute sauber kämpft und auf positive Art und Weise mit dem Publikum interagiert.

Während man bis in die späten 80er versucht hat das Geschehen als real zu verkaufen und die amerikanischen Massenmedien dieses Spiel gerne mitspielten, trägt ‘Monday Night Raw’ heutzutage selbstironische Züge durch Übertreibung oder humorvollen Umgang mit den eigenen Klischees. Der typische WWE-Humor ist brachialer, infantiler Slapstick, welcher von gnadenlos comichafter Überzeichnng der verkörperten Charaktere lebt.

Das Geschehen wirkt auf Aussenstehende nahezu skurill. Nur selten belässt man es bei der Simulation einer sportlichen Auseinandersetzung zweier Akteure. Häufig greifen aus Gründen der Dramaturgie andere Wrestler von aussen ein, oder es werden Klappstühle als Waffe eingesetzt. Häufig viele Male pro Show. Teilweise auch regulär („No Disqualification“-Regeln) und teilweise hinter dem Rücken des Ringrichters.

Diese Show-Elemente haben einen traditionellen Hintergrund. Denn als Wrestling noch als echter Sport verkauft wurde, setzte man diese Elemente sehr sporadisch ein um das Publikum gezielt in Rage zu versetzen. Diese Skandale verhalfen der WWE populärer zu werden und noch mehr Karten für entsprechende Rückkämpfe zu verkaufen.

Heutzutage handelt es sich um inflationär eingesetzte Show-Highlights, welche das Publikum als normal wahrnimmt und entsprechend einfordert.

Wrestling ist eine Show der Extreme – laut, brachial, gewalttätig, exzessiv. Es verwundert nicht, dass sich sowohl bei den Akteuren, als auch bei den Fans immer wieder Strukturen einer Borderline-Persönlichkeit zeigen.

Die Borderline Störung ist u.a. gekennzeichnet von einem riskanten Lebensstil, einer schwarz-weiss Wahrnehmung, gleichzeitiger Liebe und Entwertung, innerem Druck, Rastlosigkeit, Selbstverletzung, innerer Leere, infantilem Gefühlsleben, Missbrauch von Substanzen und der Sucht nach Extremen. All dies findet sich im Leben der Wrestler und im Wesen der Show wieder.

Während auf der Showbühne surrealer Perfektionismus vermittelt wird, ist das Leben vieler WWE-Stars eine einzige Tragödie. Gewaltausbrüche durch mangelnde Impulskontrolle, Krankenhaus-Aufenthalte und Suspendierung wegen Drogen und Missbrauch von Medikamenten, scheiternde Beziehungen, instabile Familienverhältnisse, bewusst zugeführte Selbstverletzungen im Ring um den Sport besser zu verkaufen, Selbsthass, Angststörungen, moralische Verwahrlosung bis hin zum vorzeitigen Tod.

Wrestling nährt in hohem Maße die typischerweise ausgeprägten Bedürfnisse der Instinktbefriedigung von extremen Persönlichkeiten. Der Zuschauer will immer mehr Action, mehr Brachial-Humor, mehr Lärm, riskantere Aktionen um weiterhin einen Kick aus der Show zu ziehen. Es ist ein infantiler Wunsch nach Verschmelzung. Er will sich laben am Narizssmus der Wrestler, ihre Stärke auf sich transferieren, ihre Emotionen aufsaugen um letztlich zu einem extatischen Punkt der Euphorie zu gelangen („Mark-Out“).

Vereinzelte Kritiker bezeichnen Wrestling als homosexuell gefärbten Sport. Wenngleich Wrestling auf schwule Männer eine starke Anziehungskraft ausüben dürfte, ist dennoch der Wunsch nach Omnipotenz ungleich vordergründiger. Die Aufwertung der eigenen Manneskraft am Vorbild des Wrestler-Ideals scheint eine weitaus plausiblere Erklärung der sexuellen Komponente zu sein, da kein signifikant erhöhter Anteil an Homosexualität im Umfeld des Sports erkannt werden kann.

Grundsätzlich muss beim WWE-Zuschauer natürlich nicht zwangsweise eine entsprechende, pathologische Voraussetzungen erfüllende Disposition gegeben sein. Allerdings sind einige Auffälligkeiten zu beobachten. Neben dem hohen Anteil an Minderjährigen setzt sich das überwiegend männliche Publikum nach Beobachtung des Autors aus überdurchschnittlich vielen adipösen Personen zusammen. Auch ist ein Hang zum schlichten Gemüt erkennbar, während die Tendenz zu Borderline-Strukturen eher im Bereich der gebildeteren, intellektuelleren Wrestling-Fans auffällt. Bei Zuschauern, in deren Interessengebiet es eine Überschneidung zwischen Wrestling und Mixed Martial Arts gibt, ist häufig eine Neigung zu Themen wie Kraftsport & Fitness ersichtlich. Die Beweggründe eine Wrestling-Show zu besuchen tendieren in diesem Fall in eine sachlichere Perspektive auf das Geschehen und dem Hauptaugenmerk auf Körperkult und Kampfsport. MMA-Fans sind durchaus ebenso schnell über die Instinkt-Ebene zu erreichen, erscheinen allerdings i.d.R. kontrollierter im Bezug auf dem Wunsch nach Brachialität und Exzess.

Die WWE generiert letztlich künstliche Helden. Der Wunsch nach Ikonen-Verehrung an sich ist auch nicht neu. Gerade wenn es an Vorbildern im persönlichen Umfeld mangelt oder die Ambivalenz realer Personen Enttäuschungen hervorruft, sind Menschen schnell empfänglich für derlei Figuren.

Und manchmal bringt der Sport ja doch den ein oder anderen richtigen Helden hervor. Wenn bspw. ein altgedienter Veteran wie Shawn Michaels nach 20 Jahren in einem letzten, spannenden Match verliert und mit einem bescheidenen Lächeln von der Showbühne abtritt um mit seiner bewegten Vergangenheit, den unzähligen Erfolgen und all den schönen Erinnerungen zuhause von einer liebenden Frau und seinen beiden Kindern erwartet zu werden, dann ist das ein Moment von anerkennenswerter Größe.

Wer nun vor seinem geistigen Auge Bilder sieht wie Kung-Fu Kämpfer im Bruce Lee Anzug gegen Karatekas im Kimono kunstvoll Sprungkicks austauschen und sich vorher artig verbeugen, wird von der Realität enttäuscht sein. Unabhängig vom jeweiligen Background der Kämpfer hat dieser Sport eine ganz eigene Ästhetik. Und zwar eine die an verschwitzte Trainingskeller, Zirkus und Gladiatorenkampf erinnert. Der typische Ablauf eines Kampfes in der UFC ist der beginnende Schlagabtausch mit den Fäusten und der Einsatz einfacher Kicks, die anschliessende Rangelei auf dem Boden bis hin zur Verrenkung eines Körperteils um eine Aufgabe zu erzwingen oder Schläge auf bereits lädierte Körperteile bis der schwarz angezogene Ringrichter mit seinen weissen Handschuhen dazwischen geht und die verkeilten, blutenden Kämpfer voneinander trennt. Die angewandten Kampfkünste können vom Laien selten nachvollzogen werden, da es aus Gründen der Effizienz fast immer auf einen gleichförmig wirkenden Stil hinausläuft, welcher nach einer Mischform aus Kickboxen und Ringen aussieht. Geistige Hintergründe der Kampfkünste kann man in so einem Umfeld ohnehin nicht erwarten.

Da die UFC dieses wenig Image-trächtige Produkt einer breiten Masse verkaufen möchte, hat man über die Jahre ein Argumentations-Konstrukt erarbeitet, welches durch die eigenen TV-Kommentatoren, über die UFC-Website und mittels Symphatisanten immer wieder gebetsmühlenartig bis hin zur Gehirnwäsche wiederholt wird. So erhofft man sich eine weniger gewalttätige Wahrnehmung durch den kritischen Betrachter und ein reines Gewissen beim Gelegenheitszuschauer. Denn dieser soll schliesslich einverstanden sein mit dem was er sieht und UFC nicht etwa verschämt wie einen Porno gucken. Teilweise artet diese so enstandene Art der Argumentation in eine Realitätsverzerrung aus, die am liebsten leugnen möchte, dass diese Leute in der Tat am Boden liegend aufeinander einschlagen, was de facto in nahezu jedem Kampf der Fall ist. Für UFC-Fans die ihre Position komplett auf Grundlage vorgefasster Argumente vertreten, bietet die Internetpräsenz der Organisation einen kompletten Unterpunkt mit dem Titel „Fakten gegen Vorurteile“ an. Eine Vorgehensweise die an Sekten wie bspw. die Scientology erinnert.

Ein beliebter Schachzug der UFC ist es in Diskussionen die Aufmerksamkeit auf den hohen Bildungsgrad ihrer Akteure zu richten. Zum Beispiel um davon abzulenken, dass die Beliebtheit ihres Sports, sowie die Nachahmungsgefahr im intellektuell niederschwelligen und sozial benachteiligten Millieu extrem hoch ist. Dennoch ist und bleibt Gewalt, Lust nach Gewalt und Gewaltbereitschaft ein gesamtgesellschaftliches Thema, welches sich durch alle Bildungsgruppen zieht. Insofern scheint es Augenwischerei zu sein den etwaigen Hochschul-Abschluss der Sportler als Gradmesser für Kultiviertheit anwenden zu wollen, steht dieser Umstand letztlich doch in keinerlei Zusammenhang mit dem was letztlich im Octagon* passiert.

Gerne wird auch das Regelwerk hervorgehoben um einen zivilisierten Eindruck zu erwecken, während des Geschehen nicht selten wie eine Aneinanderreihung von Tabubrüchen aussieht und es gemessen an wirklich streng reglementierten klassischen Kampfsport-Wettbewerben auch ist. Der Leitspruch zu Beginn der Company war „There are no rules“. Zu diesem Zeitpunkt gab’ es tatsächlich kaum Regeln, was der UFC grossflächig Verbote und negative Presse bescherte. Daraus zog man nach und nach Konsequenzen und führte schliesslich im Jahr 2000 den Standard der „Unified Mixed Martial Arts Rules“ ein, wobei unumstritten bleibt, dass es sich weiterhin um ein Regelwerk handelt, welches einen hohen Grad an Brutalität toleriert. Dies wird von verschiedenen Kampfsportlern weltweit bestätigt.

Ein weiteres Argument der MMA-Anhängerschaft und deren Vorrednern ist die „Ahnungslosigkeit“. Dieses vernichtende Urteil wird – gerne auch pauschal – über jede Art von aussenstehender Kritik gefällt. Ganz gleich ob die Kritik übende Person tatsächlich ahnungslos ist, oder nach eingehender Beschäftigung mit dem Sport keine Lust hat sich mit diesem weiter zu befassen. Dabei entlarven sich die MMA-Anhänger in ihrer einheitlichen Argumentationsweise nur allzu schnell als Zweitverwerter vorgebeteter Tatsachenverdrehereien. So wird bspw. gerne behauptet MMA habe seine Ursprünge in der Antike. Unabhängig davon ob dies für eine zivilisierte Gesellschaft ein Kompliment darstellt, darf bezweifelt werden, dass ein direkter Zusammenhang zwischen den olympischen Disziplinen vergangener Jahrhunderte und dem aktuellen, am Wrestling angelehnten Showkonzept besteht.

In der Tat ist die Schnittmenge zwischen UFC- und WWE**-Fans enorm hoch, obwohl sich MMA als Sport grundsätzlich eher in Konkurrenz zum Boxen sieht. In vielen Fällen handelt es sich dabei um konvertierte Wrestling-Zuschauer, die vom überzeichnetem Entertainment genug haben, den sportlichen Aspekt im Vordergrund sehen möchten und sich von daher lieber ‘etwas echtem’ widmen. Doch gibt es auch viele, die sich mit beidem parallel befassen. Dies betrifft nicht nur Fans, sondern auch die Sportler. So ist es nicht unüblich, dass MMA-Athleten im Wrestling auftauchen und umgekehrt.

Das Konzept ist an sich auch nicht so unähnlich und unterscheidet sich eher durch den Faktor ‘Realismus’. Während die WWE gnadenlos auf überzogene Charaktere und Showeinlagen setzt, versucht die UFC immer einen Grad Seriösität zu bewahren, auch wenn sich das Drumherum bei beiden durch eine typisch amerikanische Show-Inszenierung auszeichnet. Durch Fehden wird polarisiert und Interesse geschürt, das Showkonzept ist trashig und das Gefühl der ‘geschlossenen Gesellschaft’ vermittelt die Organisation ebenfalls immer wieder. Es gibt nicht wenige Stimmen die behaupten, die UFC würde das Kayfabe*** einfach besser schützen als das Wrestling Business. Möglich sei dies durch die kompromisslos stiffen**** Kampfabläufe. Fakt ist: Das anrüchige und die Schieberei war immer schon Bestandteil und Tradition aller Sportarten, die Kampfsport als Vollkontakt-Wettbewerb darboten, oder so taten als ob. Auch das Boxen ist von Korruption und geheimen Absprachen in hohem Maße durchzogen.

Der Erfolg der UFC basiert, neben der steigenden Empfänglichkeit für Gewalt in der westlichen Zivilisation, zu grossen Teilen auf dem aggressiven Marketing von Besitzer Dana White und dessen Gefolgschaft. In dieser Hinsicht ist die Organisation näher am Zeitgeist dran als Wrestling und Boxen. Anders als viele andere Branchen, nutzen die MMA-Ligen das Internet kompromisslos als Werkzeug für Verbreitung und Wachstum, auch wenn es zunächst nicht rentabel scheint. Zusätzlich bereist die UFC verschiedene Länder, produziert grossflächig qualitativ hochwertige Videospiele und kämpft kontinuierlich um bessere TV-Verträge. Einen Teil der vordergründig wahrzunehmenden Seriösität ist tatsächlich dem wirtschaftlichen Aspekt des Unternehmens zu verdanken. Mit steigender Popularität und steigendem Wachstum gelingt es der UFC immer mehr davon abzulenken, dass der Kern ihres Produktes immer noch die rohe Gewalt bleibt.

*Octagon – achteckiger Käfig / Ring, in welchem die MMA-Kämpfe des UFC-Verbandes ausgefochten werden

**WWE – global aktiver Wrestling-Verband

***Kayfabe – Begriff aus dem Wrestling für die Übereinkunft, alle Geschehnisse über den Rahmen der Veranstaltungen hinaus als ‘echt’ zu verkaufen und mit niemandem über Hintergründe zu sprechen

****Stiffness – Begriff aus dem Wrestling, welcher den Härtegrad der durchgeführten Aktionen definiert

Mal schnell was laden … mal schnell was konvertieren. Wer kennt das nicht? Letztendlich wird aus einer 10-Minuten-Angelegenheit wieder ein PC-Marathon. Entweder es fehlt wieder ein Tool, oder ein anderes funktioniert nicht. Oder aber eines schreit nach Updates und verweigert vor bzw. nach dem Update seinen Dienst.

Die Arbeit am PC ist alles, nur nicht schnell.

Manch einer meint sich den technisch besten Rechner kaufen zu müssen, um dieses Problem aus der Welt zu schaffen. Ein anderer schwört auf Tune-Up-Utilities und der nächste verbreitet das Märchen von der Anderswelt „MacOS“.

Ich bin durch all diese Phasen gegangen und letztlich zu dem Schluss gekommen, dass sich nichts davon lohnt. Denn der Computer ist kein Gerät wie jedes andere – er tut meist nicht was er soll. Ein Staubsauger saugt, mit Fernsehern kann man fernsehen, DVD Player spielen DVDs ab – verdammt – sogar meine Freundin zickt weniger als meine Rechner.

Ich scheisse auf Flexibilität und Tröpfchen-Fortschritt. Ich brauche Version 1.01b nicht, wenn ich bereits 1.01a habe!

Ich bin gar bereit einmal im Leben 10.000 € auszugeben, wenn ich dafür ein Gerät bekomme, mit dem ich ewig Office, Recording, Videoschnitt, DVD-Authoring, Games und Internet nutzen kann. Sicher wie der israelische Geheimdienst, stabil wie meine Haushaltsgeräte, zuverlässig wie Atom-Uhren und 100 % legal mit 24/7-Support seitens des Herstellers!

Ja – ich will einen echten Volks-PC! Keine hundert Plug-Ins und jedes von einem anderen Hersteller, sondern alles aus einer Quelle. Maximal ein Update im Monat und zwar für ALLES! Ein geschlossenes System wie X-Box Live – alle bekommen zur gleichen Zeit das gleiche Update und fertig.

Schluss mit der Dauer-Baustelle „PC“. Schluss mit zigtausenden Dateiformaten! Anschalten – ready – go!

Ich will meine Business-Konsole – jetzt!

Wenn berstende Muskelpakete mit unschuldigen Kulleraugen kollidieren und die Knarre grösser als sein Besitzer ist, betrachtet man vermutlich gerade das Cover eines Videospiele-Magazins.

Und wenn man die ersten paar Seiten aufblättert dauert es auch nicht lange bis einem das berühmte Phallus-Symbol in Form eines Ego-Shooter Screenshots entgegenstrahlt.

Die allgegenwärtige Pimmel-Wumme ist vermutlich das typischste Bild in der modernen Spielelandschaft. Die chrom-verkleidete Dauererektion ist schliesslich der einzige Fixpunkt, während man sich durchs virtuelle Szenario bewegt und in einem Gefühl omnipotenter Allmacht alles, was nicht bei drei auf den Bäumen ist, gnadenlos mit der Macht bleigefüllter, doppelläufiger Samenstränge vernichtet.

Gekleidet wird diese Form von Abbau sexueller Aggressionen in ein militärisches Gewand, was sich die USA zu Nutzen macht um neue Soldaten zu rekrutieren (Americas Army) und einfache Gemüter anstösst, Spiele für viele Formen von Gewalt in der Gesellschaft zu beschuldigen (bspw. Dr. Pfeiffer).

Dass der Wunsch nach Omnipotenz eine Grundlage in real erlebten Frustrationen hat, wird nicht immer theamtisiert. So wird Ego-Shootern angekreidet Ursache für Gewalt zu sein, obwohl es offensichtlich ist, dass es sich lediglich um ein negativ verstärkendes Element in einer viel grösseren Ereigniskette handelt, deren Ursachen sich aber nicht so leicht abstellen lassen, wie ein Spiel verboten werden kann.

Bevor ich nach Veröffentlichung des Textes noch Liebesbriefe von dicken, bärtigen Informatik-Studenten bekomme, möchte ich vorsorglich anmerken: Ich bin ja auch schwer dafür, dass Ego-Shooter verboten gehören. Aber aus ästhetischen Gründen wohlgemerkt. Als spieleinteressierter Erwachsener möchte ich mich schliesslich nicht permanent mit der Visualisierung kompensierter jugendlicher Sexualität konfrontiert sehen.

Warum nicht einfach mal ein seriöses Sim City Cover mit einer schönen, spätabendlichen Skyline im Manhattan-Stil? So ganz ohne attackierende Aliens, brennende Wolkenkratzer und entsetzt dreinblickende Manga-Girls.

Geht das auch so, oder bekomme ich die Idylle erst als Belohnung im Abspann eines erfolgreich absolvierten Pimmel-Wummen Spiels?

Installation: Es ist Dienstag Abend. Ich lege das Spiel ein und starte die Installation. Die Fortschrittsanzeige füllt sich in Einer-Schritten auf der zweiten Ziffer hinter dem Komma. Ich beschliesse die nächsten 60 Minuten einer anderen Beschäftigung nachzugehen. Nach einer halben Stunde werfe ich einen Blick auf die Installations-Routine – das Notebook ist im Dämmerzustand, weil es zu blöd ist eine Installation als aktive Tätigkeit zu identifizieren. Ich wecke es auf und überwache die weitere Fortschrittsanzeige nun, da ich keine Lust habe für eine einzelne Installation die Settings meines Rechners zu ändern. Zwischenzeitlich lege ich ein Account auf der Cryptic Seite an. Die Seite ist schlampig umgesetzt. Ein Mischmasch aus Englisch und Deutsch erwartet mich. An einer Stelle wird „Star Trek Online“ tatsächlich „Champions Online“ genannt. Ich habe den Verdacht, dass sich auch In-Game schlampige Arbeit und alte Programm-Teile aus früheren Spielen wiederfinden werden.

Registrierung: Ich freue mich, dass ich 30 Tage freie Spielzeit habe und gebe den 25-stelligen Produktschlüssel ein. Ich habe mich vertippt. Ich gebe ihn nochmal ein – akzeptiert.

Nun der Schock: Um meine 30 freien Tage nutzen zu können, muss ich dennoch bereits weitere Spielzeit kaufen. Ich fühle mich verarscht und gehe vorzeitig schlafen.

Am nächsten Tag wage ich einen zweiten Anlauf und klicke auf die Schaltfläche „Kundendienst“. Dass man dort keine Telefonnummer oder Mail-Addresse erwarten braucht, kenne ich schon von anderen Unternehmen. Deshalb finde ich es nicht weniger zum kotzen. Ich überfliege die FAQ. Mein Thema taucht nicht auf.

Ich habe keine Lust und sehe es nicht ein eine Gamecard zu kaufen, um meine freien 30 Tage nutzen zu können. Ich beschliesse einfach mal meinen inaktiven PayPal Account anzugeben, damit ich ins Spiel komme. Es scheint zu funktionieren. Gibt zwar bestimmt noch Ärger, aber ich will ja erst mal sehen, ob das Spiel mich über die 30 freien Tage hinaus überhaupt zu begeistern weiss.

Spielstart: Star Trek Online weist mich darauf hin, dass es sich jetzt patchen muss. Es verrät mir zunächst nur nicht, dass es dafür gleich einen Gigabyte ziehen muss. Der Launcher beginnt zu saugen und nutzt aus irgendeinem Grund nur ein Zehntel meiner DSL-Bandbreite. Also erstmal raus zum Supermarkt und einkaufen gehen. Immerhin – ich komme nach Hause und das Spiel ist startbereit. Jetzt kanns also losgehen.

Doch – halt!

Ich habe ja schon lange kein PC-Spiel mehr gezockt. Fast hätte ich es vergessen – kein Spielstart ohne Treiberupdate. Star Trek Online warnt mich eindringlich zur Herstellerseite zu gehen und das Update zu fahren. Nachdem ich erstmal mein Notebook-Modell checken musste und mich auf der Hersteller-Seite blöd navigiert habe, hab’ ich nun den 100 MB grossen ATI-Treiber gesaugt. Ging vergleichsweise flott. Das Treiber-Update verläuft merkwürdig. Ein MS-DOS-Fenster mit blickendem Cursor vor schwarzem Hintergrund öffnet sich – nichts passiert mehr. Nach 3 Minuten verändert sich die Bildschirm-Auflösung mehrmals, aber das DOS-Fenster verschwindet nicht. Ich beschliesse den Rechner zu verlassen und abzuwarten, da ich mir nicht das System mit einem halb installierten Treiber versauen will.

Nach 90 Minuten setze ich mich wieder an das Notebook – der Treiber ist wohl installiert. Doch dann taucht der Warnbildschirm bei Spielstart abermals auf. Besser mal neustarten.

Neustart. Warn-Bildschirm erscheint abermals. Das Notebook ist topaktuell (Core 2 Duo, 6 GB RAM, Radeon HD4650), Grafik-Treiber aktualisiert, dennoch starte ich nun mit dem Warnhinweis, dass mein System „outdated“ ist.

Eigentlicher Spielstart: Es startet. Zwar erstmal nur im 4:3 Format, aber ich bin drin. Die befürchtete Schlampigkeit ist prompt wiederzufinden. Deutsch-Englische Texte wild gemischt. Alle paar Meter ein Tippfehler. Ich habe seit Dark Age Of Camelot (also noch vor World of Warcraft) kein MMORPG mehr gespielt und ich bin erstaunt wie sehr Star Trek Online diesem uralten Titel ähnelt. Die Lizenz wirkt wie aufgestülpt. Man könnte genauso gut in einem Fantasy-Wald herumlaufen. Dann würden die Texturen eben anders aussehen und die Waffen anders heissen.

Spielende: Ich logge mich aus Star Trek Online aus. Ich werde mich vielleicht noch 3-4 mal einloggen. Meine 30-tägige Spielzeit verlängere ich nicht. Dieses Spiel spricht die Sammler an, ich sehe mich jedoch mehr als Jäger. Ich will wahrhaft neue Welten erkunden und unbekannte Zivilisationen. Doch Star Trek Online ist nichts weiter als ein liebloser Lizenz-Titel, der nicht mehr macht als er muss, um Geld in die Taschen der Beteiligten zu spülen. Fantasielos, ideenlos und nach Schema F hingeklatscht.

Fazit: Ich weiss nun wieder warum ich vor einigen Jahren aufgehört habe PC-Spiele zu kaufen. Nicht nur der technische Aspekt ist es, der Nerven kostet. Es ist der Spiele-Markt an sich. Er erinnert mich an die Heavy Metal- Szene: Was früher kreativ war, wild und lebendig, ist nun nur noch eine Zielgruppen bedienende Maschine, die in regelmässigen Abständen genormte Fliessband-Produkte abwirft.

Das Prinzip lautet: Erfolgskonzept 1:1 klonen – im Beta-Status releasen – soviel abkassieren wie möglich – so wenig Kundenservice wie nötig. Als erwachsener Mensch erwarte ich jedoch Service, Innovation, Entgegenkommen und Respekt. Leider behandelt die Spieleindustrie ihre Kunden immer noch wie unmündige Pupertierende.

Deshalb – und weil ich besseres zu tun habe als updaten, installieren, warten und mehrmals neustarten – werde ich auch weiterhin nur noch gelegentlich zum Joypad greifen. Und das ausschliesslich auf Konsolen.

Emotion unerwünscht

Das Internet ist für Musiker kein guter Platz sich auszutauschen. Die einseitige, rationale Kommunikation, wie sie durch das Medium vorgegeben ist, tötet den Geist ab und nimmt uns die Zeit uns mit inspirierenden Dingen zu beschäftigen. Wir tippen uns in Musiker-Foren die Finger über Dinge wie Equipment, Produktion usw. wund und reden nicht einmal über Sachen die uns wirklich zu Musikern machen, weil man sich öffentlich nicht emotional und verletzlich präsentieren möchte. Und wenn doch mal einer ausbricht und einen Blick in sein Seelenleben offenbart, dann spuckt der Rest darauf. Alles was im echten Leben wertvoll ist und ausgesprochen werden muss, verkommt im Internet zum Akt der Lächerlichkeit. Einfach aus dem Grund, weil Emotionen ausgeschrieben nun mal lächerlich aussehen, insofern die sich artikulierende Person weder eine geliebte, bekannte Person ist, noch ein Schriftsteller, der um die Technik weiss, Gefühle im geschrieben Wort für jeden nachvollziehbar zu machen.

Das Territorium des Theoretiker

Genauso haben unkonventionelle Erfahrungswerte im Internet gegen Bilderbuch-Theorie von Halbgelehrten keine Chance. Man kann die Dinge aus dem Bauch raus noch so richtig machen, der praxisferne Schlaubi-Schlumpf weiss alles besser und untergräbt die Autorität derer, die handfestes Wissen weitergeben können.

Eine andere Form des Theoretikers ist der Youtube-Internet-Musiker – komplett auf Spieltechnik fixiert, kein Respekt vor der Magie im Ton selbst und dem Charisma erfahrener Künstler. Er orientiert sich an nüchternen, technischen Maßstäben an und will vermeiden, dass Kunst weh tut.

Versteht mich in diesem Punkt bitte nicht falsch. Niemand muss Scheisse erleben um Musik zu machen und es schon gar nicht absichtlich herbeiführen – das wäre Irrsinn. Die Scheisse kommt früh genug von selbst zu einem, bricht die Eitelkeit, macht uns demütig. Daraus entstehende Kunst ist meist von höherer Bedeutung, als die leichtfüssige Kunst von Menschen, die keine Höhen und Tiefen kennen.

Doch welchen Ratschlag will der Lehrbuch-affine Nachwuchsmusiker, der mit beiden Beinen in der Realität steht und Abends nach der Arbeit 3 Stunden Homerecording praktiziert, denn  hören, wenn er in einem Forum folgende Frage stellt: „Stimme wie Tom Waits – viel Whiskey trinken?“ ?

Und glaubt die Bürofachangestellte, Mutter von 2 Kindern und Hobbysängerin denn wirklich, ein paar Gesangsstunden würden ihr den unnachahmlichen Ausdruck einer Amy Winehouse verleihen?

Sauf dir doch eine Stimme an

Offensichtlich wird das Besondere von diesen Menschen durchaus erkannt, aber gleichzeitig wird versucht es rational nachzuahmen. Doch die Besonderheit eines Künstlers ist das Besondere in ihm. Ein spezieller Blick, der ihn Dinge anders erleben lässt. Sowas kann man nicht weitergeben oder beibringen. Man kann den Leuten im Anflug von Zynismus auf den Weg mitgeben, sie könnten ja mal mit mehr Tabak und Schnaps probieren. Doch niemand wird durch Genußmittel-Missbrauch zum Künstler. Es ist vielmehr eine Falle, in die ein sensibler Mensch schnell tappt.

Es sind nicht Drogen die einen Künstler charismatisch machen. Vielmehr macht es ihn interessant, daß er trotz Sucht und seelischer Defizite in der Lage ist heller zu strahlen, als all die kleinen Lichter in seinem Schatten. Daß all die Ecken und Kanten ihn nicht ruinieren. Daß er brennt und durch seinen Glanz die Oberflächlickeiten der Gesundheitsprediger, Vernunftprediger, Alles-Prediger überschattet und sie und ihre kleine, pseudo-perfekte Welt Lügen straft.

Doch wie  soll das ein junger Musiker verstehen, der schon viel Geld für Equipment ausgegeben hat und meint sein Können und sein Ehrgeiz seien schon längst über allem stehend? Dieser junge Mensch gefällt sich selbst vor dem Spiegel so gut, daß man ihn zu seinem Selbstschutz in dem Glauben lassen muss. Vielleicht ist das ja auch alles gewesen was er wollte – sich selbst wieder gefallen.

Musikhören 2.0

Auch für Musikliebhaber ist das Internet kein Platz. Kein Erlebnis ist an die Beschaffung der Musik gekoppelt. Immer an den gleichen Stuhl gefesselt und die Hand an der Maus, ist es einzig der Kopf der auf Reisen geht. Der virtuelle Ramschladen bietet alles und nichts. Und immer sitzt dem Hörer das Gefühl im Nacken, daß das was er tut nicht in Ordnung ist. Der illegale Nutzer hat Angst vor dem Gesetz, der legale Nutzer ärgert sich darüber einen Euro für etwas zu zahlen, was er bei Piratebay umsonst bekäme. Er ärgert sich darüber, daß er seine Musik nicht problemlos kopieren kann. Er verbringt Zeit mit sammeln, sortieren, tauschen, beschriften, kategorisieren – und doch – es fühlt sich einfach nicht so gut an wie eine alphabetisch sortierte CD-Sammlung an der Wand.
Manche haben keine Lust auf sortieren und sammeln. Also liegt die halbe Musikbibliothek der Welt auf 500 GB verteilt auf div. Festplatten. Von Analphabeten getaggte Stücke die z.B. „Da Beetles – Help“ oder „Let Zepplin – Steerway 2 Heaven“ heissen, werden vom Winamp runtergespult und wem das zu blöd ist, der hört sich den Kram gleich in verminderter Qualität bei Youtube oder Myspace an.
Wenn man sich überlegt wieviel ein Engineer an Detailarbeit in den Mix steckt, wieviel Entscheidungsfragen wegen Nuancen in der Produktion geklärt werden müssen, erscheint der Aufwand angesichts der Genügsamkeit der Konsumenten fast lächerlich.

Der Kampf um das digitale Publikum

Bemerkenswert ist auch die Erwartungshaltung an makellose Form der Selbstdarstellung und Fähigkeit zur kompromisslosen Eigenvermarktung, die sich in den letzten Jahren eingestellt hat. Der Musiker 2.0 hat am besten schon mal ein paar Semester BWL absolviert, einen Kurs in Webdesign belegt und einen Business-Plan für die örtliche Bank in der Tasche. Aufgrund des hohen Berufs-Risikos und der sinkenden Nachfrage an muss schliesslich alles Hand und Fuß haben. Abgerissene Typen mit Metal-Shirts und zerfetzen Hosen sitzen mit Laptops im Proberaum und verwalten konsequent ihre Karriere. Rock ‘N Roll, anyone?

Das Internet fördert den Drang zur Aufwertung der eigenen Person bei gleichzeitigem Beitrag zur Entwertung der Musik im allgemeinen. Überall ist Competition. Die professionelle Form ist das Primär-Ziel im Kampf um den Hörer – MySpace, Artwork, Aufnahmequalität, Merchandise – alles muss 1A sein. Egal ob du Megaseller oder Dorf-Kapelle bist und ganz gleich, ob der musikalische Kern dem Aufwand standhält. Es wird nichts gewagt, nichts gesagt und niemandem wird weh getan. Man möchte sich schliesslich keinen Fehltritt leisten, also versteckt man sich hinter der Maske der Gefälligkeit. Dabei ist es egal ob es sich um Synth-Pop, Deutsch-Rock oder Death Metal handelt, so lange es nur eine zu bedienende Zielgruppe hat.

Wenn dabei versäumt wird, geschickt den Eindruck zu erwecken wichtig zu sein, wird sich das Angebot/Nachfrage Prinzip umkehren – denn der Musiker muss dann nachfragen, ob jemand vielleicht Lust hat sich den Kram anzuhören und der Hörer wird ihm das Angebot machen gütigerweise für 5 Minuten reinzuhören. In den Fällen wo es jedoch noch richtig herum läuft, greift meist das Prinzip “mehr Schein als Sein“ und dem Musiker ist es gelungen durch einen roten Faden in der Selbstdarstellung Relevanz vorzugaukeln. Was auf der Strecke bleibt sind echte Inhalte. Künstler wie Trent Reznor (NIN) haben ihre Seele längst an das Internet verkauft und Nachwuchs-Künstler kennen es nicht mehr anders.

Es mag kommerzieller Selbstmord sein, aber der Wunsch sämtliche MP3s und Künstlerseiten aus dem Netz zu nehmen manifestiert sich bei mir zunehmend. Vielleicht ist es aber einfach auch nur clever sich der Welt des Internets zu entziehen. Vielleicht ist es gerade die Verneinung des globalen Fortschritts, welche den Weg zum Fortschritt als Künstler ebnet.

„World Downfall“ ist deshalb noch lange kein Stiefkind. Im Gegenteil – rein künstlerisch konnte ich befreiter und offener ans Werk gehen. Die Lyrics verlassen diesmal grossteils das beschränkte Territorium der Selbstreflektion und widmen sich wichtigeren Dingen – nämlich uns allen und unserem Wirken auf diesem Planeten.

Ihr könnt die EP frei downloaden.

01. World Downfall

02. A Broken Promise

03. The Code

04. Our Mother

Download @ Speedyshare

Da unsere Scheibe über ein Magazin ohnehin geleakt ist und ich mich auch recht geehrt fühle, dass das Interesse unerwartet gross ist, gebe ich hiermit offiziell meinen Segen fürs freie leechen.

Schön wäre es aber, wenn der ein oder andere uns auch mit einem Kauf der CD oder LP unterstützen würde.

„Truth“ wurde in Köln bei Radu Marinescu und in meinem Home-Studio aufgenommen, von Benjamin Müller gemischt und im Finnvox-Studio (Helsinki) gemastert. Das Artwork ist von Kurt Wörsdörfer.

Mirrored In Secrecy – Truth EP (Dark Rock)

1. Craving For The Sin

2. Truth

3. Until You Bleed

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Anhören: MySpace

Runterladen: Rapidshare

Shoppen: Band-Shop

Wenn du nichts ahnend den Laptop öffnest, erstmal jeder Treiber einzeln abstürzt und anschliessend ein amtlicher Bluescreen die Show beendet, kapierst du erstmal nix.

„Aber wieso?! Was denn? Der ist doch neu? Mama – warum immer ich?!“

Also an den Mac gelatscht, Google angeschmissen und eingetippt:

PFN_LIST_CORRUPT

Nach den ersten Links zu urteilen hat es wohl was mit dem Arbeitsspeicher zu tun. Okay – aber das geht gar nicht. Da muss es einen anderen Weg geben…

Ich erspare euch die Details. Auf jeden Fall hab’ ich erstmal eine bootbare Linux-CD geladen und den ganzen Tag lang 100 Rettungs-Tutorials gelesen. Könnten ja auch irgendwelche Treiber-Konflikte sein und so…

Leute – lasst es bleiben. Grau ist alle Theorie. Wenn der PFN_LIST_CORRUPT Fehler beim Bootvorgang auftaucht,  direkt einen der RAM-Riegel ausbauen und neustarten – wenn er hochfährt, haltet ihr den Fehler bereits in der Hand. Wenn er beim einschalten gar nichts mehr macht, dann habt ihr den falschen ausgebaut

So einfach kann das Leben sein, wenn man praktisch statt theoretisch an ein Problem heran tritt.